L’obra en obres

Projecte en col·laboració amb el Grau Superior d’Il·lustració i Animació de l’Escola d’Art La Industrial

Vivim en un món en canvi constant. Tot es transforma: ciutats, paisatges, objectes … La creativitat també és transformació. Aquesta exposició col·lectiva mostra el viatge de quatre artistes en l’àmbit de la il·lustració — Ana Molina, Luna Tsunekawa, Ivan Baró i Joana Boix — des del moment en què reben l’encàrrec fins a l’obra final. Un cop exposades, les peces adquireixen una nova vida i, tot i així, continuen evolucionant.

Aquest procés, fet de decisions, proves i descobertes, esdevé un punt de trobada entre artistes i públic, oferint diverses mirades sobre un mateix tema i múltiples maneres d’entendre el procés creatiu. L’Obra en obres ja és aquí.

Inauguració i visita comentada:
Dijous 5 de febrer, a les 19 h

 

Activitats paral·leles a l’exposició:

Taula rodona ‘Dibuixar el camí: De la idea a l’Obra en obres’, dijous 19 de febrer a les 19 h

 

Artistes

Ana Molina
Ana Molina és una il·lustradora a camí entre Barcelona i Menorca, amb barreja d’arrels i moltes capes visuals que es creuen entre elles. Va començar a estudiar dins l’àmbit artístic després d’haver recorregut altres camins, com el disseny, i va ser llavors quan va començar a dedicar-se al dibuix professionalment.

No es casa amb cap estil fix: cada imatge demana la seva forma, de vegades de manera sorprenent fins i tot per a ella. Però si alguna cosa la defineix, és la cerca de metàfores visuals i la síntesi d’idees en imatges simples.

Treballa amb tècnica híbrida, però el que més l’importa sempre és la idea. Ha participat en petites exposicions i encàrrecs puntuals, i segueix explorant, aprenent i buscant noves maneres de comptar sense paraules.

Iván Baró
Iván Baró, conegut com Romeiro Cruz,  vaig néixer a Barcelona l’any 1998. De pare cubà i mare catalana, han marcat la seva identitat i la seva manera de veure el món.

Des de petit, l’art va ser present a casa gràcies a la influència paterna, que pintava, encara que mai es va dedicar a això professionalment. La seva passió per la pintura va ser per influència del seu pare i sense adonar-se’n, el dibuix es va convertir en una cosa natural per ell.

Va començar a interessar-se per uns certs grups amb una estètica molt marcada, especialment vinculada als barris perifèrics. Va ser a través d’ells que va començar a aventurar-se en aquests entorns. La imponència dels blocs d’edificis, la seva organització, la forma en la qual definien la vida dels qui els habitaven… Tot això es va anar assentant en el seu imaginari visual i, amb el temps, va acabar traslladant-se a la seva pintura.

Paral·lelament, va anar desenvolupant la meva formació artística. Va estudiar il·lustració orientada al tatuatge i posteriorment va cursar el  Grau Superior d’Il·lustració. Finalment, va completar els estudis amb Belles Arts, on la seva obra va començar a prendre una adreça més concreta. Allà va connectar amb aquelles referències visuals de la seva joventut: els barris perifèrics, els blocs d’edificis com a estructures simbòliques, el pes estètic d’aquests entorns.

Els seus referents són diversos, alguns dels més significatius han estat Sebas Velasco i John Ruffman en pintura, juntament amb fotògrafs com Robbie McIntosh i Boogie the Photographer. També troba inspiració en el cinema kinky i en la música, especialment en les estètiques urbanes que han marcat el seu imaginari visual.

Joana Boix
Joana Boix Zorria és una artista multidisciplinària nascuda a Beceite (Terol), on resideix des del 2021 després de tornar al seu poble natal. La seva pràctica es mou per idees i conceptes que busquen ser comunicats a través de diferents llenguatges, que la impulsen a aprendre i experimentar contínuament amb noves tècniques.

La seva formació reflecteix aquesta inquietud: l’any 2012 es va traslladar a Barcelona per estudiar Decoració Ceràmica a l’Escola Industrial, on va descobrir la versatilitat i plasticitat del fang. El 2015 va iniciar els estudis d’Il·lustració al mateix centre, comprenent que l’art no és només estètica, sinó també comunicació. El 2016 va començar Belles Arts, aprofundint en l’escultura i el gravat.

Des del seu retorn a Beceite treballa com a freelance, combinant la producció artística amb l’organització de projectes culturals. L’any 2024 va ser co-creadora de la fira d’art i artesania Beseritart, una iniciativa que busca acostar la cultura a l’entorn rural i, al mateix temps, recaptar fons per a oferir a les dones del poble activitats de qualitat durant tot l’any. La fira s’ha consolidat com un espai de trobada entre artistes, artesans i comunitat, convertint-se en un de les fites més significatives de la seva trajectòria recent. La seva obra personal continua sent l’eix central: una recerca que es transforma en objecte artístic, vinculada als espais, les llars i les ruïnes, abordats des d’una mirada feminista i en diàleg constant amb el seu entorn. La seva inspiració sorgeix del quotidià, d’allò que sovint passa desapercebut: des d’un petit insecte trobat en el camp fins a la manera en què ens relacionem com a éssers humans.

Luna Tsunekawa
Luna Tsunekawa  és una il·lustradora i animadora de 23 anys nascuda a Barcelona, filla d’un pare chileno-japonès i d’una mare argentino-francesa. Des de ben petita ha mostrat una gran curiositat i passió per l’art, un recorregut que l’ha portat a participar en el muntatge d’exposicions i a dissenyar cartells per a diversos esdeveniments socials. Actualment, es dedica a la creació d’il·lustracions personalitzades, buscant reflectir històries úniques i establir una connexió directa amb les persones a través de la seva obra.

La seva creació artística es centra en la relació entre la intimitat personal i l’expressivitat artística. Tendeix a treballar exclusivament en blanc i negre, explorant textures, formes i contrastos per transmetre emocions i narratives. Les seves inspiracions neixen sovint de la il·lustració infantil i els cartoons, que li permeten aportar un toc expressiu i narratiu a les seves peces. Cada projecte és per a ella un viatge d’aprenentatge i evolució, i la seva trajectòria continua en construcció, oberta a noves idees i experiències que enriqueixin i transformin constantment el seu treball.

 

 

Descarrega’t la postal de l’exposició